domingo, 12 de julio de 2015

Frank Zappa - Does Humor Belong in Music? [1986]



Si bien no es de los álbumes en vivo más populares de Zappa, este me gusto mucho, pues mezcla la musicalidad, la locura y variedad rítmica de su época setentera, con el uso de nuevas tecnologías e innovación en cuanto a toma de influencias que fue característico de su época de los 80s. Quizás a los fans de los 70s no les guste mucho, pero hay un par de versiones de temas antiguos, como Zoot Allures -que a mi gusto es mejor que la original- y Penguin in Bondage, que conserva la chispa y locura del Zappa antiguo.

El álbum fue grabado a partir de varios conciertos dados durante el año 84, y además cuenta con un dvd (que esta en youtube por el mismo nombre jajaja). La versión que les traigo es remasterizada, y hace que se rescate aun más el sonido.

Los temas son super locos, fieles al estilo Zappa. Tiene influencias de jazz antiguo -onda jazz vocal- en varios temas, como tinsel town rebellion o what's new in baltimore, como también típico humor político ácido de Zappa. A rescatar Let's move to cleveland, que pasa por jammings instrumentales de guitarra a full distorsión, piano, batería, sintetizadores, de todo. 16 minutso de locura Zappesca.
No se lo pierdan!

Songs / Tracks Listing
1. Zoot Allures (5:26) 
2. Tinsel-Town Rebellion (4:43) 
3. Trouble Everyday (5:31) 
4. Penguin In Bondage (6:44) 
5. Hot-Plate Heaven At The Green Hotel (6:42) 
6. What's New In Baltimore? (4:47) 
7. Cock-Suckers' Ball (1:05) 
8. WPLJ (1:30) 
10. Whippin' Post (8:23) 

Line-up / Musicians

- Frank Zappa / guitar, lead vocals
- Ray White / rhythm guitar, vocals
- Ike Willis / rhythm guitar, vocals
- Bobby Martin / keyboards, saxophone, vocals
- Alan Zavod / keyboards
- Scott Thunes / bass
- Chad Wackerman / drums 
- Dweezil Zappa / guitar solo on "Whippin' Post"

Descárgalo a 320 aquí!

viernes, 10 de julio de 2015

Frank Zappa & The Mothers of Invention - One Size Fits All [1975]



El original e increíble maestro Zappa nos ofrece otra vez un lisérgico viaje a través de autos-naves espaciales, cuestionando lo bueno o lo malo dentro de uno, y vacilando con gente en pijama (compuesto, quien sabe como, sin el uso de drogas, ahí el que quiera que le crea jajaja). 
El virtuosismo musical es incrible. Los músicos son unos maestros en lo que hacen, partiendo por Zappa, dando gala de su característico estilo, la magnífica Ruth Underwood en las marimbas, George Duke en los teclados, el carismático Napoleon Murphy Brook en los vientos, Chester Thompson en batería, y Tom Flower en bajo, quienes se consagraría como la última alineación de The Mothers of Invention. En las voces participa Zappa con su particular tono de locutor de radio, Napoleon con un tono más violento, y gran desplante escénico en vivo, y Duke, con su plácida voz, repartiéndose el protagonismo de las canciones.
El disco es una locura!! el primer tema, de los más icónicos de Zappa, Inca Roads, crea una genial conexión entre jazz, rock, viajes espaciales, juegos vocales, cambios de ritmo. Es una locura! Para estar haciendo oreja a cambios constantes todo el rato. A mi personalmente me encanta Po-Jama people, que parte con un suave blues, que se termina transformando en un rock, y llega a un solo de guitarra TERRIBLE. Un deleite auditivo. Me encanta el cambio de ritmo de la batería en la parte del coro. Así mismo, es genial también Florentine Pogen, de la cual es muy difícil agarrarse por los constantes cambios abruptos en el riff principal (si es que lo hay, jajaja), y Andy, en la cual juegan con el rock y muchos cortes que dan muchos aires a progresivo moderno. Con este tema, ya sabemos a quien le copia Dream Theter, The Mars Volta, Riverside, y CIA.

Songs / Tracks Listing
1. Inca Roads (8:45)
2. Can't Afford No Shoes (2:38)
3. Sofa No. 1 (2:39)
6. Evelyn, A Modified Dog (1:04)
7. San Ber'dino (5:57)
9. Sofa No. 2 (2:41)

Total Time: 42:58 

Line-up / Musicians

- Frank Zappa / guitar, vocals
- George Duke / keyboards and synthesizers, vocals
- Napoleon Murphy Brock / flute, tenor sax, vocals
- Chester Thompson / drums
- Tom Fowler / bass
- Ruth Underwood / vibes, marimba, other percussion

With:
- James "Bird Legs" Youman / bass
- Johnny "Guitar" Watson / flambe vocals
- Bloodshot Rollin' Red / harmonica 

Sin más, se los dejo a 320 aquí!

viernes, 23 de enero de 2015

Spinetta y los Socios del Desierto - Spinetta y los Socios del desierto [1997]


El nuevo power trio de Spinetta, conformado por este, Daniel Wirzt en la batería y Marcelo Torres en el bajo, venía anunciando desde hace bastante tiempo de la publicación el nuevo álbum, con multitudinarios conciertos gratuitos en Buenos Aires (más de 150 mil personas en el más concurrido), y una gira por Argentina costera y el interior en el año 1996, mas las disqueras no aceptaban las exigencias de Spinetta para la publicación. Este llegó a decir en una entrevista el 96' lo siguiente: 

"Mi vida creativa y la llama rebelde y artística que siempre me guió no sufrirá merma alguna de no publicarse éste, mi último trabajo.
Tarde o temprano algún sello reclamará mi obra y aceptará mis exigencias.
Eso me fortalece."

Finalmente, y tras no ceder a las exigencias, el disco editado ya hace varios años, fue publicado finalmente como un álbum doble, y fue todo un éxito. Grandes canciones salieron de este, como Cheques, Paraíso o Diana. Es un deleite auditivo que mezcla una gran madurez del blues rock de Pescado Rabioso, líricas muy poéticas y actuales a las que nos tiene acostumbrado, interludios de jazz sin excesos, mucho mas accesibles que en Jade, y hasta reminiscencias de funk y otros estilos.  El disco en sí es muy guitarrero. Escúchenlo, es un deleite de principio a fin!

Disco 1
  1. Cheques (4:05)
  2. Paraíso (5:21)
  3. Los duendes (4:46)
  4. Sub rebaño (1:00)
  5. Bosnia (6:18)
  6. Luz sin freno (5:42)
  7. Cuenta en el sol (4:42)
  8. Diana (2:57)
  9. Oh! Magnolia (3:16)
  10. Luna de abril (3:27)
  11. Se convirtió en la noche (5:01)
  12. Tony (3:11)
  13. Así nunca encontrarás el mar (5:29)
  14. Cuentas de un collar (2:23)
  15. Mi sueño de hoy (4:16)
  16. Zonda (0:29)
  17. La orilla infinita (4:27)
Disco 2
  1. Nasty People (3:37)
  2. Holanda (3:49)
  3. La espera (4:43)
  4. Espejo en una sombra (5:28)
  5. Jardín de gente (2:38)
  6. Las olas (4:55)
  7. Jazmín (4:33)
  8. Wasabi flash (4:01)
  9. La luz te fue (7:09)
  10. El rebaño del pastor (4:00)
  11. Puyen de abril (2:29)
  12. 2 de enero (3:36)
  13. Cuenco de sal (0:51)
  14. El sol y la afeitadora eléctrica (3:55)
  15. Collar (2:25)
  16. Duende (0:51)
Autor de todos los temas Luis Alberto Spinetta.
Excepto "Los duendes" y "Holanda" letra de Roberto Mouro.
"2 de enero" letra de Modesto Vázquez.
Marcelo Torres: Bajo.
Daniel Wirzt: Batería.
Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voces
Claudio Cardone: Teclados Kurzweil en "Collar", "Cuenco de sal", "Jardín de gente" y "El rebaño del pastor".
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lunes, 8 de diciembre de 2014

Transatlantic - Kaleidoscope [2014]


El año 2009, el en ese entonces baterista de Dream Theater, Mike Portnoy, vuelve a juntarse con Roine Stolt (de Flower Kings), Pete Trewavas (ex Marillion) y Neal Morse (ex Spock's Beard) en el proyecto que en los albores del 2000 tocaron rock progresivo sinfónico bajo el nombre de Transatlantic, y lo hicieron de manera única: un increible álbum, The Whirlwind fue el resultado, de lo mejor de ese año, y comparable a los grandes del género de los años 70. Este año, volvieron con otro increíble álbum, que le hace el peso al incomparable trabajo anterior: Kaleidoscope. 

El disco está compuesto de 2 largas suites progresivas, y 3 temas cortos. Shine, el tema promocional, es una balada muy tranquila y bastante alejada del género. No obstante, temas como Kaleidoscope e Into the blue nos introducen en increíbles pasajes de virtuosismo, pasando a atmósferas de calma. Los ritmos, a pesar de ser complejos, son muy pegadizos. Letras muy reflexivas e introspectivas caracterizan al disco.

No hay que olvidar el disco dos, que, como en los trabajos anteriores, está compuesto de covers de temas de bandas clásicas de los 70s. Destaca Nights in White Satin de The Moody Blues, Indiscipline de King Crimson, And You and I de Yes, Can't get it out of my head de ELO, entre otras. Muy bueno! El álbum además cuenta con la colaboración de Daniel Gindenlow de Pain of Salvation en el primer tema, quien se ha vuelto en parte de la banda en las giras.

En resumen, un muy buen proyecto que reune grandes caras del rock progresivo moderno, emulando al progresivo sinfónico de antaño con nuevos aires. El supergrupo del nuevo milenio por antonomasia!


Songs / Tracks Listing
1. Into The Blue (25:13)
2. Shine (7:28)
3. Black As the Sky (6:45)
4. Beyond The Sun (4:31)
5. Kaleidoscope (31:53)

CD2 (Bonus CD on special edition):
1. And You And I (Yes cover) (10:45)
3. Conquistador (Procol Harum cover) (4:13)
4. Goodbye Yellow Brick Road (Elton John) (3:20)
5. Tin Soldier (Small Faces cover) (3:22)
6. Sylvia (Focus cover) (3:49)
7. Indiscipline (King Crimson cover) (4:45)

Line-up / Musicians

- Neal Morse / vocals, keyboards, acoustic & electric guitars
- Mike Portnoy / drums, vocals
- Roine Stolt / vocals, acoustic & electric guitars, mellotron, percussion
- Pete Trewavas / bass, bass pedals, vocals
with
- Chris Carmichael / cello
- Rich Mouser / pedal steel guitar (4)
- Daniel Gildenlow (1)

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viernes, 4 de julio de 2014

Ases Falsos - Conducción [2014]



Y luego de varios meses de ausencia, puedo decir que he vuelto. No sé si para quedarme, pero por lo menos, la salida de este disco (que contiene la frase que le da nombre al blog) me ha motivado para compartirlo.

Y es que Cristobal Briceño, el famoso y no tan famoso cantante de cuanto proyecto se cruce por delante, lo ha logrado nuevamente. Luego de la muerte y resurrección de los Fother Muckers en Ases Falsos con su aclamado disco Juventud Americana, saca este álbum, Conducción, el cual es un cuasi negativo de su antecesor. Mucho más emotivo, con muchas más texturas, trabajos abundantes de teclados y letras introspectivas, nos muestran un disco sólido. El disco brilla por letras directas y muy sinceras, como nos tienen acostumbrados. Si bien, hace falta un tema ícono, como fue Fuerza Especial en la placa pasada, el álbum es muy sólido. Si hasta el arte de tapa es genial!

Los temas son increíbles. Partiendo con el hermoso Mantén la conducción, en el cual nos deleitan con una intro de flauta traversa acompañada de guitarra clásica, pasando un bajo muy potente marca el inicio de la lírica. Muy potente, como para echar hacia adelante: mantener la conducción. Luego vendría La Gran Curva, Plácidamente, Cae la Cortina y Mi Ejército, temas que veníamos (por lo menos los fanáticos) escuchando de hace bastante tiempo de grabaciones de tocatas -ya no tan "tocatas" como cuando eran FM- o presentaciones en radios, llegando a consolidarse con temazo tras temazo. Me encantan Mi ejército, muy ochentera; Búscate un lugar para ensayar, una canción para mandar a todos los weones pencas que se echan para atrás o que andan con weás a la mierda -cito: templa tu cabeza y no te eches a morir, pero si insistes en tirarte al suelo a darte color, descuéntale la agonía, muérete y despeja el paso-, y la lista podría seguir eternamente con Simetría, Ivanka, el poderoso tema Yo no quiero volver, etc, etc. (jajaja).


Considero que el renacer de los Fother Muckers es claro. Se han consolidado hace tiempo, y esta es prueba clara de eso. Estos cabros están pa grandes cosas. Si les gusta el rock, tanto como la balada, las buenas letras, la música con contenido, el rock chileno y la música original, péguenles una oreja. No se arrepentirán! Si tienen prejuicios hacia la música chilena actual (que en realidad es justificado, porque, citando las palabras de un amigo, son puros hipsters de mierda o weones que se creen Víctor Jara y Violeta Parra), les pido que se los quiten y les den una oportunidad a estos cabros!


Lista de Temas

2. La gran curva
3. Plácidamente
4. Cae la cortina
7. Nada
9. Niña por favor
10. Tora Bora
12. Yo no quiero volver
13. Al borde del cañón
14. Una estrella que se mueve

Ases Falsos:
Cristóbal Briceño
Simón Sánchez 
Martín del Real 
Francisco Rojas 
Juan Pablo Garín 

Músicos invitados: 
Lolita Ponce: violín. 
Magdalena Rust: chelo. 
Paola Garrido: flauta traversa. 
Ignacio Isla: saxofón. 
Analí Muñoz: coros en "Simetría". 

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sábado, 24 de agosto de 2013

Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven [2000]






Despúes de una larga pausa en el blog, vuelvo con este discazo.

Los padres del post rock nos entregan esta joya un par de años antes de su hiatus que duraría hasta el 2012. El álbum es todo lo que un fan del genero pueda esperar, y más, porque no se queda simplemente en las estructuras tipicas de crescendo y decrescnedo del post rock. La placa funciona más como una sinfonía que como temas sueltos, y consta de 4 temas de 20 minutos de duración, muy complejos, con muchas variaciones de tiempo y con detalles que hasta en muchísimas escuchas posteriores se te pasarán. Además, para los no muy interiorizados con la banda, esta banda consta con una alineación atípica, incluyendo instrumentos de cuerdas que le dan un toque sinfónico, y a la vez muy noise y ruidoso -además del de las típicas guitarras distorsionadas o en ruido blanco, que se lucen en el post rock-.

Es fácil quedar en ridículo tratando de reseñar discos tan profundos y prolíficos como este. La complejidad de la composición, que podría ser algo que incomode a muchos en la travesía por escucharlo, se ve abolida por el sentimentalismo que entrega el disco. Es un disco muy profundo, y a la vez, a medida que la obra avanza, nostálgico. Da la impresión de querer enseñarse que el sentido y la concepción del mundo que tenemos es erronea, pero que, dando un aire de esperanza, podemos llegar a conocerla y lograr la armonía.  Diciendolo más simple, las cosas están mal, pero se pueden mejorar. Como que el disco es completamente instrumental, es difícil hallarle un sentido literal a los temas, pero, al parecer, y por los estractos hablados de los temas, es a eso lo que apunta -claro, la interpretación subjetiva en la música nunca está de lado-.

Sin lugar a dudas, uno de los mejores álbumes que he escuchado, y una obra maestra del post rock.

Tracklist

CD 1
1. Storm (22:32):
- (i) Lift Yr. Skinny Fists, Like Antennas To Heaven.
- (ii) Gathering Strom
- (iii) "Welcome To The Barco am/pm..." (L.A.X. 5/14/00)
- (iv) Cancer Towers On Holy Road Hi-Way
2. Static (22:36)
- (i) Terrible Canyons Of Static
- (ii) Atomic Clock
- (iii) Chart #3
- (iv) World Police And Friendly Fire
- (v) (...+ The Buildings They Are Sleeping Now)

CD 2
3. Sleep (23:17)
- (i) Murray Ostril: "...They Don't Sleep Anymore On The Beach"
- (ii) Monheim
- (iii) Broken Windows, Locks Of Love Pt. III/3rd Part
4. Antennas To Heaven (18:58)
- (i) Moya Sings "Baby-O"
- (ii) Edgyswingsetacid
- (iii) (Glockenspiel Duet Recorded On A Campsite In Rhinebeck, NY)
- (iv) "Attention... Mon Ami... Fa-Lala-Lala-La-La... (55 St. Laurent)
- (v) She Dreamt She Was A Bulldozer, She Dreamt She Was Alone In An Empty Field
- (vi) Deathkamp Drone
- (vii) (Antennas To Heaven.)

Total Time: 87:23

Line-up / Musicians 
- Efrim Menuck / guitar, keyboards
- David Bryant / guitar, tapes
- Mauro Pezzente / bass guitar
- Thierry Amar / bass guitar
- Aidan Girt / drums, percussion
- Bruce Cawdron / drums, percussion, keyboards
- Sophie Trudeau / violin, film production
- Norsola Johnson / cello
- James Chau / keyboards, harpsichord, guitar

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lunes, 22 de julio de 2013

Electric Light Orchestra - Eldorado [1974]





Este es uno de los álbumes más conocidos de ELO, y aunque no es el que tiene los singles más conocidos, es el que es más conocido bajo el concepto de álbum completo.
Es el primer álbum conceptual del grupo de Jeff Lynne, y el primero en que, en vez de contar con instrumentistas de cuerdas -si los tiene, pero va más allá-, cuenta con una orquesta real, dándole un aire mucho más sinfónico. Para esto,  Louis Clark fue introducido como nuevo miembro de la banda, pero como conductor de orquesta y no instrumentista. Y con sinfónico no me refiero a ese sinfónico de Yes o Genesis, sino que más acercado al concepto sinfónico de la música clásica. Incluso, es más cercano a este concepto que sus 3 álbumes anteriores, en los cuales, las cuerdas a pesar de ser importantes, no tienen la relevancia que en este compacto.
La historia es muy loca y sicodélica. Un hombre que viaja a través de sueños buscando escapar de la realidad falsa en la que no encontramos. La portada está inspirada en el mago de oz, y de hecho, hasta una película ocupó el disco como banda sonora (no recuerdo cual, pero baaaah).
Los temas son buenísimos. Es rock tradicional con influencias de progresivo, y muchas, muchísimas cuerdas. El riff principal de la overtura es buenísimo, y se repite con variantes a lo largo del disco (es un riff de cuerdas, claro), y Can't get it out of my head es el tema más conocido y el single principal del disco, pero de todos modos es mejor escucharlos todos de una porque el disco funciona como un concepto. Por ejemplo, el cambio del tema rockero Illusions in G major a la hermosa balada eldorado, es un muy buen aceirto musical -y algo que llega a hacer recordar al medley del abbey road-.
No se lo pierdan y escúchenlo!

Songs / Tracks Listing 
1. El Dorado Overture (2:12)
2. Can't Get It Out Of My Head (4:26)
3. Boy Blue (5:17)
4. Laredo Tornado (5:26)
5. Poorboy (The Greenwood) (2:56)
6. Mister Kingdom (5:50)
7. Nobody's Child (3:40)
8. Illusions In 'G' Major (2:36)
9. ElDorado (5:20)
10. ElDorado - Finale (1:20)

Expanded reissue bonus tracks
11. El Dorado (Instrumental Medley)
12. Dark City

Line-up / Musicians 
Bev Bevan / drums, percussion
Michael De Albuquerque / bass
Michael Edwards / cello
Mik Kaminski / violin
Jeff Lynne / guitar, vocals, Moog, backing vocals
Hugh Mc Dowell / piano, Moog, guitar, backing vocals
Louis Clark / conductor
Peter Ford-Robertson / spoken word

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